الشاعرة والأخصائية النفسية ريم النقري:القصيدة ليست مريضةً تستلقي على أريكة التحليل، بل هي الشاهد الذي لا يكذب/حوار:علي نفنوف

علي نفنوف

في خوارزمية الشعر ومصفوفاته اللامتناهية على هذا الفضاء الأزرق، وجدتُ نفسي أتأمل ومضات شاعرةٍ بمرتبة الدهشة. كنتُ أقف أمام نصوصها متأملاً ذلك العمق وتلك الفلسفة، ويشعرني وهج الكلمات وما وراءها أن عليّ أن أكتب ما يحاكي إبداعها، ولكن عبثاً؛ فقد كان التفوق دائماً لصالحها. ربما كان ذلك التفوق الإبداعي هو الدافع الحقيقي للبحث والتقصي عن صاحبة هذا الصوت المختلف، فقرأتُ عنها ولها ما يكفي لأدرك أنني أمام تجربة تستحق أن نعيش عوالمها عبر هذا الحوار:
أنها الأديبة والأخصائية النفسية السورية ريم النقري.
التي انطلقت النقري من مدينتها حمص، المدينة التي اختبرت أقصى حالات الانكسار والانبعاث، حاملةً تكوينها الأكاديمي في علم الاجتماع وعملها المهني كأخصائية نفسية ومدربة معتمدة في تعديل السلوك وإعداد المدربين (TOT)، لتنسج مشروعاً ثقافياً يتقاطع فيه العلم بالأدب. من خلال إصداراتها الشعرية الثلاثة الصادرة عن دار توتول: (زكام حرب وحب)، و*(شريان زنبق)*، وصولاً إلى ديوانها الأحدث (ما نسيه الغيم)، رسمت خريطة روحية تتجاوز حدود الجغرافيا، وهو ما فتح لقصائدها أبواب الترجمة إلى الإنكليزية والفرنسية والبرتغالية.
الكتابة عند النقري ليست ترف لغوي.. هي ضرورة وجودية تُشبه التنفس تحت الركام؛ فهي كأخصائية نفسية تسعى لترميم التصدعات وتقديم إجابات شافية للآخرين، بينما ترفض كشاعرة أن تمتلك إجابات نهائية، مفضلةً أن تترك الأسئلة مفتوحةً ومضيئة. في هذا الحوار نقترب من عتبات عالمها الداخلي لنستنطق جدلية العيادة والقصيدة، وفلسفة الألم والنجاة

في استهلال حوارنا، وحول وقوفها اليومي على خط التماس بين ميزان الأخصائية النفسية التي تُرمم انكسارات الآخرين، وريشة الشاعرة التي تعالى جراحها لتكتب، وكيف تمنع “المعالج النفسي” بداخلها من ترويض جنون “الشاعرة”، وهل تتحول القصيدة أحياناً إلى مريض يستلقي على أريكة التحليل لديها؛ أوضحت أنها لا تمنع أحدهما من الآخر، بل تضع بينهما عقداً من ضوء، قائلة: “المعالجة ترتّب، والشاعرة تشهد. القصيدة ليست مريضةً تستلقي على أريكة التحليل، بل هي الشاهد الذي لا يكذب أحياناً. وأنا لا أروّض جنون الشاعرة، أنا أتعلّم منه كيف أُصغي إلى ما لا تقوله الجلسة؛ بين الميزان والريشة نورٌ لا يُرى، لكنه يهدي الخطو”.

ورداً على سؤالنا حول مدى تأثير جغرافية مدينة حمص وتحولاتها على إيقاع لغتها الشعرية التي حملت عناوين متناقضة مثل (زكام حرب وحب) و*(شريان زنبق)*، وكيف استطاع “الزنبق” أن ينجو وسط ركام الحروب النفسية والواقعية؛ أكدت النقري أن حمص لم تكن جغرافياً وراءها، بل إيقاعاً يسكن لغتها، مضيفة: “علّمتني حمص أن أكتب الحرب بلا طبول، وأن أترك للهدوء صوتاً أعلى من الصراخ. تعلّمت فيها أن الألم لا يُروى بالصراخ،انما بالتفاصيل الصغيرة التي تصمد: نافذة لم تُكسر، رغيف على طاولة، واسم يُقال ببطء. الجغرافيا فرضت إيقاعها على لغتي، لكنها لم تملك حق تسمية الصوت؛ فالمدينة تعطي النَفَس، أما القصيدة فتختار نبضها”.
وتابعت متحدثة عن رمزية الزنبق في تجربتها: “«الزنبق» لم ينجُ كزهرة، بل كخيار؛ أن أرى الجمال حتى حين يفرض الركام لغته، وأن أرفض أن تكون الحرب هي الرواية الوحيدة عني. نجا الزنبق لأنه لم يكن يوماً زينة،هو موقفاً واعتراضاً هادئاً على كل من ظنّ أن الألم يلغي حقنا في الجمال. وسط ركام الحروب، لم أنجُ وحدي؛ نجا معي الزنبق، وبقي شرياناً لا ينقطع بين ما فقدناه وما ما زلنا قادرين على رؤيته، وكأن الأرض حين تشتدّ عليها الجراح، تفتح في القلب نافذةً على سماءٍ لا تُرى”.

وعن التحول الفني في ديوانها الأحدث (ما نسيه الغيم) نحو مساحات أكثر هدوءاً وتأملاً في أسئلة الغياب والمعنى، وما الذي “نسيه الغيم” في روحها اليوم مقارنة بديوانها الأول؛ أشارت إلى أن هذا الديوان لم يكن حدثاً عابراً، كان نضجاً اكتمل على مهل، موضحة: “نسي الغيم أن الحزن لا يحتاج مطراً دائماً ليكون صادقاً، وأن الصمت أحياناً أبلغ من العاصفة. في الديوان الأول كانت القصيدة تصرخ لتُسمع، أما هنا فقد تعلّمت أن تُصغي؛ انتقلت من رصد الانفعال إلى مساءلة الغياب، ومن الشعر كشهادة على ما حدث إلى الشعر كسؤال مفتوح على ما بقي”.
وأضافت حول تغير نظرتها لوظيفة الشعر: “تغيّرت وظيفة الشعر عندي من أن تقول الجرح، إلى أن تترك أثراً فيمن يقرأ؛ فالقصيدة لم تعد تسألني: هل قلتِ كل شيء؟ بل صارت تسألني: هل تركتِ شيئاً ينبض بعدك؟ وما نسيه الغيم في روحي اليوم هو حاجته القديمة إلى أن يُثبت كل شيء؛ تعلّمت أن أترك بعض الأسئلة تعيش أطول من إجاباتها، وأن الهدوء ليس غياب الألم، هو طريقتنا في حمله دون أن يسقط منا، وهناك فرقٌ بين من يكتب ليمسك الحقيقة، ومن يكتب ليترك لها باباً مفتوحاً”.

وفي تعليقها على قصيدتها (لست شاعرة) التي تبدو فيها وكأنها تتخلى طواعية عن عباءة الشاعرة المنبرية لصالح صوت المرأة العادية بتفاصيلها اليومية البسيطة، وما إذا كان ذلك تواضعاً إبداعياً أم تمرداً على القوالب الجاهزة للكتابة النسوية؛ أجابت النقري بحسم: “«لست شاعرة» ليست تواضعاً، ولا تمرداً صاخباً؛ إنها اعتراف بأن الصوت لا يحتاج منبراً ليكون مسموعاً. حين أتخلّى عن عباءة الشاعرة المنبرية، لا أتخلّى عن الشعر، بل أقرّب النار من التفاصيل اليومية. أنا أرفض أن يُعاد تأطير الكتابة النسوية كقالب جاهز؛ أكتب من مكاني، لا من انتظارهم. وحين يصمت المنبر، يبدأ الكلام الحقيقي”.
إدارة التناقض بين المنهجية والفوضى
وحول كيفية إدارتها للتناقض الخلّاق بين عملها المهني كمدربة معتمدة في تعديل السلوك، والذي يقوم على الضبط والمنهجية وصناعة الحلول، وبين الشعر القائم على الفوضى الجميلة والأسئلة المفتوحة؛ بيّنت أنها لا ترى في ذلك تناقضاً قاتلاً، بل تدريباً متبادلاً، قائلة: “في عملي أحتاج الضبط، وفي الشعر أحتاج أن أترك النافذة مفتوحة.
علي
المنهجية سقالة لا قفص، والفوضى الجميلة ليست فلتاناً بل حساسية عالية. أُدير الأمر بأن أعرف متى أرتّب، ومتى أصغي؛ فالنفس الواحدة قد تحمل في يدٍ ميزاناً، وفي الأخرى سراجاً”.

ورداً على سؤالنا حول رؤيتها للأدب كفعل تعرية يضيء فجوات الروح أكثر مما يرأبها، وهل يحتاج الكاتب الحقيقي لبقاء جرحه مفتوحاً ليواصل الإبداع؛ أكدت أنها لا تقدّس الجرح، موضحة: “الجرح المفتوح دائماً ليس شرطاً للإبداع، لكنه يكشف ما لا يجامل. الشعر يضيء الفجوة أكثر مما يرأبها، والكتابة تمنح سلاماً مؤقتاً يشبه غرفة تُطل على الطريق. الكاتب الحقيقي يحتاج إلى صدقٍ لا يخاف، لا إلى ألمٍ يُقام له نصب؛ فالجرح نافذة، والكتابة شرفة تُطل على ما لا يُقال… وربما على ما يُقال في السماء قبل الأرض”.
العبور نحو الآخر ومشاريع المستقبل
وفي ختام الحوار، وحول قدرة قصيدة النثر العربية المنطلقة من وجع محلي على ملامسة وجدان القارئ العالمي بعد ترجمة نصوصها إلى الإنكليزية والفرنسية والبرتغالية، والمساحات الأدبية الجديدة التي تستعد لخوضها؛ رأت النقري أن قصيدة النثر العربية حين تصدُق في المحلي تصبح قابلة للترجمة إنسانياً، مضيفة: “الوجع إذا خرج من شعاراته وصل إلى القارئ العالمي. الترجمة لا تنقل كل الظل، لكنها تختبر صدق النص؛ والكلمة الصادقة تعرف طريقها إلى القلب بأي لغة”.
وعن آفاقها الإبداعية ومشاريعها غير المكتملة كشفت النقري: “هناك مساحات طرقتها ولم أنهها بعد؛ فقد بدأت بمجموعة قصصية للأطفال، لأن الطفولة تستحق لغة تحترم وعيها. وأنا على تواصل مستمر مع أطفال السرطان والصم والبكم من باب الدعم النفسي لا الشفقة؛ فالقصة هناك نافذة صغيرة على الأمان. كما بدأت برواية، لكنها ليست كلمة تُقال، هي فصول تُعاش؛ توقفتُ حين لم تأذن النهاية بعد، فبعض الحكايات تحتاج صبراً يشبه صبر الشجرة على موسمها”.
وتابعت متأملةً فيما لم تكتبه بعد: “أما المساحات التي لم أطرقها فهي ليست فراغاً، بل أبواباً مواربة لما لم يأخذ اسمه بعد: السرد الشعري الذي يحاور الذاكرة والهامش، ويقترب من الفرح دون أن يستعير لغته. وفي النهاية، أنا لا أكتب لأشرح، أكتب لأقترب… من نفسي، من الناس، ومن ذلك الضوء الذي يسبق الكلام ولا ينتهي به”.

بهذه الرؤية ، اختتمت الأديبة والأخصائية النفسية ريم النقري حديثها، موجهةً شكرها على هذا اللقاء بقولها: “أشكرك على هذه الأسئلة التي لم تكن مجرد أسئلة، بل مفاتيح لمدن لم أكن أعرف أنني أحمل أبوابها؛ جمالها كان مستفزاً للحوار بمعناه الجميل، استفزازاً يوقظ الفكر ويستدرج الروح إلى ما بعد الكلام المعتاد.