الكون كلٌّ مترابطـ بروابط متنوعة تؤشِّر نظامه وتوازنه رغم الاختلافات الكبيرة والجذرية بين مكوناته من كائنات حيّـة أو جامدة، والطبيعة الأرضية جزء من هذا الكون والإنسان أيضًا جزء من هذا الكون، وتربطه بالطبيعة روابط عميقة الجذور كما يشير ناجي التكريتي في كتابه (تأملات فلسفية) الى ان (الإنسان ابن الطبيعة، وما هو في الحقيقة إلاّ ذرة من هذا الوجود)، ولكنَّ الطبيعة لا تمتلك ادراكًا ولا مشاعرًا ولا انفعالات، ولهذا اتجه الإنسان الى اسقاط مشاعره وانفعالاته على مكوناتها، من خلال عمليات الأنسنة التي تعني إضفاء صفات إنسانية على النباتات والحيوانات والجمادات، بغية انطاقها بما لا تنطقه واقعيًا من خلال عملية تحويل اسقاطية رغبة منه في مشاركةٍ يفتقدها أحيانًا مع البشر، ففي الواقع العياني المُعاش تلفت الشجرة الطبيعية نظر الإنسان لما تقدِّمه من منافع، كما تلفت نظره بشموخها ورسوخ جذورها في الأرض، وتكيّفها مع أصعب الظروف الجوية، وعمرها المديد، ولهذه الصفات وغيرها كان للشجرة حضورها الكبير في النتاجات التشكيلية على مدى العصور، حيث وجد فيها الفنانون التشكيليون رمزً بصريًا ثريّـا، يكشف عند تموضعه في اللوحة عن أبعادٍ دلالية تختلف باختلاف الفكرة التي يروم الفنان التعبير عنها.
ستحاول هذه القراءة محاورة لوحة الفنانة اميرة نعمان الموسومة بــ (الباكية) التي اشتغلتها عام (2000م) بألوان زيتية وحجم ( 70 90سم مربّع).
إنَّ اللوحة مُسطّح فارغ محدد بإطارٍ يشتغل الفنان باتجاه استغلاله؛ ليُسقط عليه أشكالا متنوعة الحضور، من هنا كان اختيار الفنانة اميرة للمستطيل الأُفقي لتموضعَ فيه (6) أشكال تكوينية هي:
الأرض، والفضاء، وشجرة يابسة بشكلٍ عمودي، وشجرة ثانية اتخذت مظهرًا أُفقيًا بسقوطها على الأرض، ومقطع من شجرة داخل مستطيل، وظلٍ لهذا المستطيل يكمن خلفه.
احتلت الأرض الجزء الأسفل والأقل مساحة من اللوحة، والأقل تفاصيلا أيضًا؛ لرغبة الفنانة في توجيه بصر المتلقي الى الأشكال الأُخرى التي فرشتها على مُسطّـح اللوحة، ومنحت هذه الأرض ألوانًا ترابيةً متدرِّجةً ومتداخلة عبر لمساتٍ من الأصفر والأخضر والأبيض، ولكلِّ من هذه الألوان دلالاتها، فالأصفر بتدرجاته نحو اللون البُنيّ يشير في بعض دلالاته السلبية الى الحزن والهموم والذبول لارتباط اللونين الصميمي بفصل الخريف، أمّـا اللون الأخضر فدلالاته تتضاد تمامًا مع اللون الأصفر هنا؛ لأنّه لون الطبيعة المتجددة التي لا تتوقف عن النماء، ولكنَّ تدرجاته الغامقة تفقده جمالية هذه الدلالات وتتضاد معها. ويحضر اللون الرمادي هنا؛ ليحيل الى عدم الرغبة في التميّـز أو الظهور والعزلة وما تسببه هذه المشاعر من حزن.
تعارفت ذاكرتنا الجمعية على اللون الأبيض ودلالته الايجابية المتمثِّـلة بالنقاء والصفاء والطمأنينة والسلام، لكنَّ حضوره هنا لم يكن حضورًا مستقلا بل من خلال خلطه بالألوان الأُخرى، وحين يُمزج اللون الأبيض بألوان أُخرى غالبًا ما يخفف من سطوعها ويمنحها مظهرًا ضبابيًا، ونظرة فاحصة الى المنظومة اللونية التي اعتمدتها الفنانة هنا تكشف عن هذا المزج؛ لتمنح المظهر اللوني لشكل الارض شحوبًا يلفت نظر المتلقي، كاشفةً عن افتقارها الواضح لأبسط مقومات الحياة الطبيعية الجميلة؛ لأنّها قاحلة لا أعشاب فيها ولا زهور ولا أشجار أُخرى حيّـة خضراء.
خط الأُفق هو خط مُتخيّـل يشير الى التقاء سطح الأرض مع السماء واقعيًا، ويسهم حضوره في اللوحة التشكيلية في منح التكوين توازنًا من جهة، ويثير شعوراً بالارتياح لدى المتلقي من جهة ثانية. وقد يتخذ مظاهر متعددة حسب موضعة أشكال اللوحة ومعطياتها، فمنه ما يبدو واضحًا يتمثّـل بخط عريض يفصل بين الأرض والأشكال الأُخرى، ومنه ما يكاد يتماهى مع الفضاء في حالة اعتماد الفنان على خط لونيّ رفيع، وهو ما فعلته الفنانة هنا حيث يؤدي اللون هذا الفصل بين الأرض والفضاء من خلال تلوينه باللون الأصفر المُتدرِّج الى البُنيّ الشاحب؛ لتؤكّـد أنَّ لا فرق بين الأرض والفضاء دلاليًا؛ لأنهما يحيلان الى هبوط المعنويات، والارهاق النفسي الشديد.
اختارت الفنانة اميرة شكل الشجرة اليابسة العارية من الأوراق؛ لتموضعها في الجهة اليسرى من اللوحة، وشغلت ما يقارب الثلث من مساحة هذه الجهة، ثم عمدت الى خاصية التكرار لتعيد رسم الشجرة في الثلث الأخير من مساحة اللوحة، ولكنها أظهرت التكرار مختلفًا فرسمتها ساقطة على الأرض، وعمدت الى خاصية التكرار مرّة مضافة فاختارت مقطعًا منها لترسمه داخل مستطيل يكاد أن يكون لوحةً داخل لوحة. أمَّـا الحالة الرابعة لاعتمادها خاصية التكرار فكانت في رسم ما يشبه الظـل لهذه اللوحة.
وفيما يخصُّ الألوان التي اعتمدتها، يلاحظ المتلقي أنَّ اللون الترابي الأصفر المُطفأ هو اللون الأكثر حضورًا بتدرجاتٍ متعددة، واللون الأخضر الشاحب المُتدرِّج حتى يصل الى اللون الرمادي، كما كان للون الأسود الشاحب المُتدرِّج أيضًا حضوره، مع لمسات اللون البرتقالي الشاحب والمُطفأ أيضًا والمُتدرِّج حتى يصل الى اللون البُنيّ.
إنَّ هذا العرض الوصفي للوحة سيقودنا الى تحليل هذه المعطيات التشكيلية بحثًا عن دلالاتها على أكثر من مستوى، ففي المستوى الأول سنجد أنَّ التكوين الأُفقي للوحة يحيلُ الى دلالة الاستقرار والهدوء، ولكنه استقرار سلبيّ؛ لأنَّ الأرض هنا تجرَّدت من أعشابها وأزهارها التي تحيل الى دلالات النمو والحياة المتجددة والجمال، فبدت قاحلةً لا تعلن عن أية إشارةٍ جمالية، وأسهم استعمال الفنانة للألوان المطفأة والشاحبة بطريقة اللمسات اللونية المتداخلة في تأكيد حالة الجدب.
ويكشف حجم جذع الشجرة عن بُعدٍ زمني متوسط، فلا هو رفيع وأخضر ليشير الى عمرٍ صغير، ولا هو غليظ جداً وبُـنيّ اللون؛ ليؤكِّد أنّها شجرة مُعـمِّـرة، وهي شجرة ميتة رغم انتصابها ورسوخ جذورها في الأرض، ويلاحظ المتلقي أنَّ هناك غصن يبدو مقصوصًا بتعمدٍ واضح، إذًا هناك يد إنسانية أقدمت على هذا الفعل.
بالمقابل اختارت الفنانة جزءاً من شجرةٍ أُخرى؛ لتموضعها ساقطةً على الأرض دلالة على موتها، والأشجار لا تسقطُ إلاَّ بفعل فاعل، قد تكون العواصف، وقد يكون الإنسان بدلالة الغصن المقصوص عمدًا.
أشرتُ سابقًا الى أنَّ خاصية التكرار أدّت دورًا فاعلا في هذه اللوحة، ولكنه تكرار بعيد تمامًا عن البرود والملل، بدلالة استعمال الفنانة لخاصية التكبير في رسم مقطع من الشجرة داخل مستطيل عموديّ مائل، وأضافت إليه وجه بشري بعينين وحاجبين وأنف يكاد يكون متماهيًا مع الجذع، وكذلك الجبهة، وهذه الأشكال الإنسانية بعيدة تمامًا عن التكوين الطبيعي للشجرة، هنا إذًا مركز سيادة اللوحة شكلا ودلالةً، حيث تتكشف الدلالة عن جمع مكونين مختلفين: الشجرة الخشبية، والوجه الإنسانيّ وهما متماهيان معًا، بفعل عملية الأنسنة التي سعت الفنانة من خلالها لتظهير الألم والمعاناة والقهر الذي يشعر به الإنسان إزاء الظلم الواقع عليه، وبما أنَّ اللوحة تحمل اسم (الباكية) فالشجرة إذًا رمز للأُنثى التي تعيش حياتها عطاءً وتضحيةً ولكنَّها – كثيرًا ما – تـُـقـابل بالجحود والنكران وأنانية الآخر، فما تنتجه هذه المعطيات من اغتراب سيشتغل باتجاه مسخ وجودها الإنساني، ويحوّلها الى كتلةٍ من حزن بلا دموع يكشف عنها ما يبدو من ملامحها المتغضنة المحيطة بمكونات الوجه، والتي ساعدت على تظهير العينين صغيرتين تحدهما انتفاخات واضحة أسهم استعمال الفنانة للأصفر الشاحب وظلاله في ابرازهما، فالرؤية العينية هنا هي البديل عن الحواس الأُخرى التي تستقبل معطيات الوجود، يعلوهما جبهة تتخفى وراء لحاء المقطع الشجري؛ لتحيل الى تفكير عميق يشتغل باتجاه تفعيل ملامح الوجه لتكشف عن وجوده، كما أنَّ الأنف يكاد لا يظهر دلالةً على تعطيل عملية التنفس بفعل حدّة اللحظة الانفعالية. أمّـا اختفاء الفم فهو الدليل الأساس على غياب عملية النطق، فبدت المرأة هنا خرساء قسريًا، تستلم حواسها معطيات سلبيةٍ لكنها تكتنز انفعالاتها؛ لأنّـها تـرى ما يثير أحزانها، ولا يمكنها التعبير عنها صوتًا، وهذا ما يؤكده أيضاً غياب الأُذنين عن المشهد؛ لأنَّ اللوحة من وجهة نظر الفنان بأشكالها وألوانها هي البديل الذي يمكن له أن يقول فيفصح ويكشف، ولهذا اختارت الفنانة اميرة اختزال الأشكال التكوينية للوجه هنا؛ للتدليل على انفعال عميق يدور في ذاكرة امرأة هذه اللوحة تؤكِّـده اللوحة الثانية التي تقع خلف اللوحة الأُولى، وقد تبدو للمتلقي ظـلاً للوحة الأُولى ولكنها تحيل دلاليًا الى ذاكرة المرأة وهي تمور بالانفعالات مؤلمة، بدلالة ألوانها الغامقة التي تطغى عليها لمسات من اللون الأخضر الغامق المائل الى السواد، وأشكالها التي أفادت من خاصية التكرار لبعض ما في اللوحة الأُولى من أشكال، وهذا ما سيجعل المتلقي يتوقف أمام لحظة انكشاف المكنون الذاكرتي للفنان، والتي تعلن أنَّ التعبير الفنيّ يمكنه القبض على لحظةٍ يتوقف فيها الزمن، لتعمل فرشاة الفنان على تجسيد خبراته وانفعالاته المتراكمة، ليس لهذه اللحظة فقط، بل هي عملية استرجاعٍ صامتةٍ ناطقةٍ في الآن نفسه لخزينٍ ذاكرتيّ عبر المسار الزمني الذي لا يتوقف.
