على خامةٍ من ورق الكانسل بدأ الفنان نشوان صالح مهدي التميمي رحلته التشكيلية في لوحة (وردة الصحراء) التي أنجزها عام 2006م، بحجم 70×40سم مربع، معتمداً على تنويعةٍ من الأصباغ المائية وأصباغ الاكريلك وأقلام الماجك الملوَّنة، واختار لها مجموعة من الأشكال التكوينية هي: الحصان والفارس والمرأة والنباتات الصحراوية، والاشكال شبه الهندسية، والفضاء.
يرتبط الفنان التشكيلي بواقعه ارتباطاً وثيقاً لما يمتلكه هذا العالم من مؤثِّـرات تسهم في تكوينه الفكري والنفسي معاً، وهذا ما ينعكس في نتاجاته من خلال رؤيته الفنية التي يحددها احمد حافظ رشدان (وآخر) في كتابه (التصميم في الفن التشكيلي) بأنّـها (ادراك العالم المحيط بالفنان بمفهوم خاص به وحده، سواء أكان هذا العالم عبارة عن شكل، فكرة، حدث اجتماعي، أو معلومة علمية، فهي بمثابة الإطار الذي بفاعلية الفنان ويوجهها). فاشتغلت هذه الرؤية لدى الفنان نشوان في لوحته (وردة الصحراء) من خلال الابتعاد عن التعبير المباشر عن أفكاره التي منحها فرصة للظهور بتعبيرٍ غير مباشرٍ، مما منحه الحريّـة في انتقاء الأشكال التكوينية وإعادة تشكيلها باعتماد خاصية التحريف عن طبيعتها الأصلية، وهذا ما سنجده في الشكل التكويني للحصان في هذه اللوحة.
في الواقع العياني المُعاش تعامل الإنسان مع الحصان منذ بدايات وجوده على الأرض، ليس تعاملاً نفعياً فقط بل تعاملاً جمالياً أيضاً نظراً لما يمتلكه الحصان من قوةٍ ومظهرٍ أَسرَا عيني الإنسان وفكره، فـللحصان جسد جميل بكلِّ تفصيلاته، ولفـتَ هذا الجمال نظر الفنانين التشكيليين فجسّدوه في لوحاتهم، ورغم اختلاف العصور وتواليها، وتعدد المدارس والمذاهب التشكيلية التي اعتمدها الفنانون في رسم الحصان إلاّ إنَّـها اتخذت منه معادلاً موضوعياً للإنسان، ليس لارتباطه الصميمي بحياته وإنّـما ليجعل منه حاملاً لانفعالاته وهواجسه وأفكاره.
في تجربة الفنان نشوان التشكيلية في هذه اللوحة اختار تظهير الحصان بشكلٍ مُحـرَّف عن شكله الأصلي، فلم تميّـزه سوى الخطوط الخارجية لأجـزاء جسده، وبما أنَّ ( التغير في طريقة تناول الشكل تتطلب فكراً جديداً ومستوى غير مألوف في الرؤية والتي تشفر عن هيئة الشكل) حسب ما طرحه مصطفى الرزاز في كتابه ( اسس التصميم بين البنائي والادراكي)، فـإنَّ الخيال هنا يلعب دوراً فاعلاً لأنـّه ( نشاط نفسي تحدث خلاله عمليات تركيب ودمج بين مكـوِّنات الذاكرة والإدراك، وبين الصور العـقلية التي تشكلت من قبل خلال الخبرات المـاضية، وتكون نواتج ذلك كله تكوينات وأشكال عقلية جديدة)، حسب رأي شاكر عبد الحميد (وآخر) في كتابه (دراسات في حب الاستطلاع والإبداع والخيال).
وهذا ما أسهم في اذكاء تجربة الفنان نشوان فالحصان بدا هنا غير مألوف شكلاً، تصطدم به عين المتلقي حين تبدأ بتتبع تفصيلاته الجسدية التي تكشف بدايةً عن تموضعه بشكلٍ جانبي لكنَّ حركته الأمية يؤشّرها امتداد رأسه الى الأمام، ورفعه لقائمتيه الأماميتين عن الأرض بحيث يرتكز جسده على القائمتين الخلفيتين، وهذا ما يسمح لجسده بالارتفاع الى الأعلى مما يؤشِّر حركة منطلقة، كما يكشف التتبع البصري أيضاً عن توجّـه الفنان نحو اختزال تكوينات الرأس والاكتفاء بالعين الجانبية اليمنى فقط، وشكلها مختزل أيضاً الى مساحة لونية زرقاء شاحبة، وهذا ما يحيل دلالياً الى انعدام الرؤية فهو أشبه ما يكون بالأعمى.
ويكمل اللون الأسود هذا الجزء من المشهد حيث اتخذ موضعته على الرأس، واللون الأسود يحيل في واحدة من دلالاته المتعددة الى الغموض، وهو غموض العتمة التي فُـرضت عليه بالجري دون رؤيةٍ واضحة، فاللون الأحمر الذي اتخذه الفنان مظهراً لجسد الحصان أصبح في الوقت ذاته أرضية تنفـرش عليها مساحات لونية على شكل منحنيات متعددة المظاهر والاتجاهات، تحيط بها وتحددها خيوط رفيعة باللون الأسود، وهذا ما أسهم بـإبراز الحركة في هذا الجـزء من اللوحة حيث ستتحرك عـين المتلقي بين عـنفوان وحرارة الأحمر وبين برودة اللونين الأخضر والتركوازي من جهة ثانية، فالأحمر يحيل دلالياً الى القوة والحياة والحركة، ويقابل اللون التركوازي الذي يحيل دلالياً الى الجاذبية وتدفـّـق الطاقة والنشاط، ويكمل اللون الأخضر المشهد بدلالته على النمو والتجدد والاستمرار، من هنا يمكنني القول أنَّ الحركة كانت صاخبة وثريّـة لأنّـها تجانست مع دلالة وجود الحصان وسرعة جريه، لكنَّ هذا التجانس سيقابله تضاد لافت للنظر يكتشفه المتلقي حين يتصفّـح بصره شكل الفارس الذي يمتطي هذا الحصان، فمن حيث الحجم يبدو صغيراً جداً حيث لم يأخذ مساحةً كافيةً لظهورٍ يمنح المتلقي إحساساً بالقوّة التي يستشعرها حين يرى الفارس وهو يمتطي الحصان، ويعدو به في الواقع العياني، ورغم أنّه يرتدي ما يشبه خوذة الفرس دلالةً على استعداده لقيادة حصان قـوّي فإنَّ جسده يبدو قابعاً بثقلٍ على الحصان بدلالة اللون البنيّ الذي يشير الى الاستقرار لأنّـه لون تراب الأرض المستقـرّة، وله دلالات سلبية أيضاً منها عدم الراحة والاضطراب، وكلّـها هنا دلالات نسبية لأنَّ الفنان نشوان أضاف اللون التركوازي والأخضر ليحيل دلالياً الى الأمل والتفاؤل والبهجة ولكنّها ظهرت بمساحاتٍ صغيرةٍ نسبية أيضاً. وأحاط شكل جسد الفارس باللون الأبيض ليؤكّـد دلالات الطهر والنقاء، ولهذا منح هذا اللون شكل انحناءات ناعمة وانسيابية.
يؤشِّر اعتماد الفنان نشوان على درجة لونيةٍ واحدة في تـظهيره للحصان والفارس رغبته في منح كلِّ منها دلالاته المتعارف عليها، لأنَّ التدرّج اللوني يشتغل باتجاه تأكيد هذه الدلالات أو سلبها بشكلٍ جزئي إن اتجه نحو الدرجة الغامقة أو الدرجة الفاتحة أو الدرجة الشاحبة.
في الجزء الأيمن من اللوحة اختار الفنان موضعة شكلٍ يبدو أشبهَ ما يكون بالإنسان الآلي حيث اعتمد في تظهيره على مساحات من القطع الصغيرة المتوالية والمتراكبة، المنحنية حيناً والمدببة أحياناً لينتج شكلاً يكشف التلقي البصري الدقيق له عن إنسان تموضعت عيناه في الجزء العلوي منه، وبما أنَّ للعيون لغتها الصامتة التي تكشف عن مواقفها وانفعالاتها ومشاعرها سواء أكانت سلبية أم ايجابية فإنَّ عيون هذا الشكل التكويني الإنساني تمظهرت بــ (انكسار الجفن الأعلى، وتحديق بالحدقة وكأنَّها عين صقر يوشك أن ينقضَّ على فريسته مع مسحة لؤم واضحة على عموم العين، وهذا النوع من العيون يدل على ذكاء ممزوج بدهاء، وصاحبها شعلة نشاط، ويتقن عمله، ولكنه جامد غير مريح وثقيل الظل ولئيم) حسب ما طرحه أبي الفداء محمد عزت محمد عارف في كتابه (لغة العيون). كما أنَّ تظهير العين بشكلٍ أمامي رغم ميل الرأس الى جهة اليمين يعلن للفارس فكرة (أراكَ وإنْ لم أنظرْ إليكَ). ومما يؤكّـد رغبة الفنان هنا في تظهير هذه الصفات هو اعتماده خاصية التكرار حيث أظهرَ النصف الأيسر من الوجه وهو يميل بشكلٍ جانبي الى يمين اللوحة، وبدا النصف الأيمن للوجه وهو متموقع خلف النصف الأيسر ولكن باتجاهٍ أمامي، وهذا ما يكشف عن رغبة الفنان في منح هذا الشكل سمةً إنسانية، ولكنَّ المتلقي لن يكتشف أنَّ هذا الشكل هو شكل امرأة إلاّ حين يقع بصره على قرطين يتدليان من أُذنٍ واحدة رسَمَـها الفنان ضمن تكوين النصف الأيمن للوجه.
ويلفت نظر المتلقي وهو يتفحّـص الأشكال التكوينية للوجه أنَّ الفنان هنا رَسمَ الأنف كبير الحجم وبارز بحيث يمتد خارج الوجه في النصف الأيسر منه، مانحاً إيّـاه نهايةً مُدببة، والأنف المدبب حسب ما طرحه ناعومي آر. تيكل في كتابه (بإمكانك قراءة لغة الوجوه) يدلُّ على الأشخاص الّذين (يقـحمون أنفسهم في البحث عن كل شيء حتى يشبعوا رغبة المعرفة المتأججة بداخلهم).
وحين تُكمـل العين المدقـقة رحلتها في تفاصيل هذا الشكل سيثيرها الشكل المتكرر لما يُشبهُ التاج وقد بدا مستقراً على رأس هذه المرأة، تاج على شكل قوسٍ مدبب الحافّـات مما يحيل دلالياً الى السلطة التي تمتلكها هذه المرأة، ولكنها سلطة تسلطية شريرة بدلالة الحافات المُـدببة التي تشبه الأنياب والتي رَسمَـها الفنان في أكثر من جزء من شكل هذا الجسد، وبدلاً من الرجلينِ اللتينِ يستـقـرُّ عليهما الجسد الإنساني ويتوازن رَسمَ الفنان امتداداً انبوبياً توزَّعت عليه مجموعة من الأشكال وتخصيصاً الرؤوس المدببة وهي تمتد خارج الجسد لتشتغل باتجاه عرقلة حركة الجري التي يريدها الفارس وحصانه، تلك العرقلة التي جعلت من هذه الأشكال تمتد أُفـقـياً وعمودياً.
لا تكتمل الدلالة بمحاولة تحليل الأشكال وموضعـتها داخل اللوحة، بل لا بُـدَّ من قراءة ألوانها بحثاً عن الثراء الدلالي الذي يتآزر مع بقية عناصر اللوحة للوصول الى دلالةٍ كُـليّـة شغلت تفكير الفنان وهو ينجز لوحته.
يشير سعيد غني نوري في كتابه (سيكولوجية علم الألوان) الى انَّ اللون البنفسجي هو لون العَـظَـمة، وصاحبه ذو طبيعة صعبة، مثالي، ميّـال للفن والابتكار، ثقته بنفسه كبيرة). وبما أنَّ الفنان نشوان اختار اللون البنفسجي بدرجتيه الفاتحة والغامقة تلويناً للمرأة فهو يؤشِّر دلالياً امتلاكها لصفات هذا اللون، وفي الوقت ذاته أكّـدَ أنّـها لا توظِّـف هذه الصفات بطريقةٍ ايجابيةٍ بل بطريقةٍ مُـخاتِـلة مثل مُـخاتلة الذئاب ذات الأنياب المفترسة رغم أنَّ الطبيعة الفطرية للإنسان هي الخير، ورغم تعارف الذاكرة الجمعية على تشبيه المرأة بالزهرة لجمالها شكلاً وعطراً إلاّ إنّـها هنا (زهرة صحراوية) يتخفّـى جمالها وراء أشواكها المدببة، ولهذا اختار الفنان عنونة هذه اللوحة بـ (زهرة صحراوية). وهذا ما يكشف أيضاً أنَّ شكل المرأة هو النقطة الذهبية لهذه اللوحة، وبؤرة سردها لأنَّ الفارس هارب منها، فحركة الهروب هنا ناتجة عن صفاتها، وهنا ينشأ التضاد بين وقفة المرأة المستقرة ظاهراً، المتحرِّكة جوهراً وبين الرجل الهارب هروباً بلا نتيجة ظاهرة.
هنا سؤال يفرض نفسه:
الى أين يهرب هذا الرجل؟
يشير اتجاه حركة الحصان الى انّه يهرب بعيداً عن المرأة، متجهاً الى يسار اللوحة، الذي شغله الفنان بأشكالٍ تكوينية لنباتات صحراوية يكشف عنها شكل أوراقها المدببة الحافات، وهو ما شكَّلَ تجانساً واضحاً – رغم اختلاف الأحجام- مع الأشكال المدببة التي تمظهر بها شكل المرأة، وشغلت هذه النباتات جزءاً من يسار اللوحة لترتقع الى الأعلى فتشير الى كونها مصدّاً وحاجزاً لعملية الهروب، لأنَّـها ليست صغيرة الحجم فيتجاوزها الفارس وحصانه بل أصبحت عائقاً أمامه يمنعه من الحصول على الحريّـة التي يطلبها الفارس.
وبما أنَّـها كبيرة الحجم فكان لا بُـدَّ للفنان من تلوينها اللون الأخضر بدرجته الغامقة لدلالته العُمرية، وأضاف إليه اللون الأحمر المائل الى البرتقالي ليمنح اللون الأخضر تضاداً حرارياً يخفف من برودته من جهة، ويكشف عن حيويتها وقدرتها على تفعيل عملية الصدِّ من جهةٍ مقابلة، فهي ليست بالنباتات العجوز التي تموت واقفة، وبهذا تحقق التوازن على مستوى الدلالة بين هذه النباتات والمرأة الفاعلة.
إنَّ هذه اللوحة تواجه المتلقي بحمولتها الثرية التي تعلن فلسفة حياتية عميقة حيث كشفت عن ذاكرةٍ تتصارع فيها الأفكار فكانت ناتجاً لهذا الصراع، فتحاور متلقّـيها الذي سيثار هو الآخر فيطرح تساؤله:
هل الحياة كلّـها صراعات؟
وتقـدِّم له اللوحة جوابها من خلال الأشكال شبه الهندسية التي وزّعها الفنان بعشوائيةٍ واضحة في أرجاء اللوحة ليس بقصدية ملء الفراغات لأنَّ ألوانها المتعددة تكشف قصدية أُخرى تؤشِّرها ألوانها، فمنها الأخضر وله دالته على التجدد والاستمرار، ومنها الوردي والزهري ودالتهما اللطافة، والأصفر ودالته النور، والرمادي الحيادي، وهذا ما يُسفر عن قصدية الفنان في الدلالة على تقلبات المواقف والظروف السعيدة واللطيفة، وهذا ما أنشأ تضاداً لافـتاً مع إشارات الصراع التي أشرتُ إليها سابقاً.
:آن لي أن أتساءل
لماذا اختار الفنان نشوان خلفية زرقاء لهذا المشهد؟
يحيل اللون الأزرق دلالياً الى الحلم والسكون الروحي والقوّة والعطاء في ناحيته الايجابية، أمّـا صفاته السلبية فهي الاحباط والتوتر والقلق، وفي الوقت ذاته هو لون السماء التي تحتضننا جميعاً كما تحتضن وتؤطر أشكال هذه اللوحة، إذاً ما سردته هذه اللوحة من صراع إنّـما هو قدر، فالقدر هنا يكشف عن امتلاكه القدرة على تفعيل المواقـف والصراعات التي لا تعرف الهدوء، والفن في واحدةٍ من انجازاته يسعى الى اكتشاف الواقع العياني، وقراءته قراءة دقيقة، ومحاولة حلّ بعض مشكلاته التي تعايش الفنان وتؤثِّـر فيه فيكشف عنها بتعبيره الفني الذي ربّـما سيمنحه توازناً نفسياً وفكرياً من جهة، ويثير انتباه ومشاعر وتعاطف متلقي لوحته من جهةٍ مقابلة.
: بعد أن أكملتُ هذه الكتابة عن اللوحة وقرأها الفنان نشوان، كتب لي هذه الإضاءة التي أُسجّـلها هنا توثيقاً لها
1/ بدأت اللوحة بفكرة تجريدية بسيطة من خلال تجريد خطّـي، وبوضوح الفكرة أكثر تحول التجريد الى تجريد مسيطر عليه من خلال الغوص في مفردات الفكرة ومعانيها بأسلوب أقرب الى السريالية، خصوصاً في منتصف اللوحة (الفارس والخيّـال) حيث انصهرت مكنونات الفارس مع جسد الحصان من خلال شبكة وممرات فيها الكثير من التلازم والتعاضد على الشرور.
2/ استخدام التقطيع الصوري (الحكاياتي) من خلال تتبع الخطوط من جهة اليمين مروراً بالوسط والى اليسار على شكل مقطع تمثيلي يوضح الحدث وكذلك التلاعب بالمنظور من خلال الرأس (التكوين في اليمين) باستخدام أكثر من منظور في رسمه مما يوحي بالحركة وهو أقرب الى المدرسة التكعيبية في بدايتها وخصوصاً لدى الفنان جورج براك من ناحية اللون.
2/ استخدمت الألوان الباردة (الأزرق والبنفسجي) في رسم رأس الشر في يمين اللوحة مما يوحي بالسكون والتربص والحذر (موشح باللون الأصفر) وهو لون المرض والحسد والغيرة لتدل مزجة الألوان هذه على الخبث والشر لأنَّ (الانتقام وجبة تؤكل باردة) تتربص بالخير. وقد كونت اتصال مع الفارس في الأسفل لتفكيك شكل الفرس واحالته الى أشكال صغيرة في مستطيلات ومكعبات.
4/ الشكل في أقصى اليسار وهو النبتة الخضراء الكبيرة والتي تشبه المرجل البخاري بفتحاته التي تخرج منها النار هو بالأصل كائن لا حيواني ولا نباتي وإنما هو أقرب الى الآلة المستعدة للالتهام والتملك والطحن والسحق، بانتظار الفارس القادم باتجاهها بهروبه من الشر الذي خلفه.
. 5/ أجواء اللوحة تعبر عن الحصار والضيق فهي (الهروب من الهروب)
