من ولاية جيجل الساحلية الواقعة شرق العاصمة الجزائر يطلَّ الفنان عبدالحليم كبيش على العالم حاملاً لوحاته التي تعتمد الأُسلوب التعبيري المعاصر، لتصافح أبصارنا بموضوعاتها المتعددة.
بعد متابعتي لأعماله قررتُ اختيار لوحته {العازفة} مجالاً لهذه المقالة، وكان قد انجزها سنة 2015، بحجم 1متر/80 سم، مستخدمًا ألوانًا زيتية على خامة القُماش.
انطلق المذهب التعبيري في رحلته التشكيلية؛ ليشتغل باتجاه تصوير الأشياء الحيّة وغير الحيّة لا كما يراها بصر الفنان في الواقع العياني بل كما تصوِّرها وتعبِّر عنها انفعالاته ومشاعره ومواقفه منها، وبهذا يكون قد أخرجها من جمودها الواقعي، ومنحها فرصة لتتنفس في مساحة اللوحة من خلال حضور مختلف، لنستكشف معًا كيفية حضور التعبيرية في لوحة{العازفة}، وسأبدأ رحلتي معها بقراءة تكوينها أولاً، حيث اعتمد على مجموعة من العناصر أو الأشكال، وهي:
الفتاة، آلة العود، الطبيعة، الفضاء.
اتخذت الفتاة موقعتها في القسم الوسطي العمودي من اللوحة، في وضعية جلوس، ويبدو اهتمام الفنان واضحاً في رسم تفاصيل الرأس بدءاً من الشال الذي تلفُّ به رأسها، حيث اعتمد الثنيات الرقيقة المنحنية، والانسدال على الكتفين، والشعر المُنسّق بانحناءات رقيقة، أمّا الوجه فبدا وجهًا شابًا بملامح طفولية، حيث اعتمد الفنان عبد الحليم على اللمسات الخفيفة لرسم تفاصيل الوجه، فالحاجبان اتخذا ظهورًا مُقوَّسًا خفيفًا، فيما تمظهرت العينيان بانطباقة خفيفة، وكذلك بدت الشفتان منطبقتان انطباقة خفيفة لا أثر للقسوة فيها. ولليدين كان المظهر الرقيق نفسه حيث منح الفنان اليدين خطوطاً خارجية خفيفة؛ ليؤشِّر هذه الرقــّة.
إنَّ اتخاذ الفتاة وضعية الجلوس للعزف منح القسم العلوي من جسمها انحناءة بسيطة على آلة العود؛ لأنّه يستند في استقراره على الرِجل اليمنى للفتاة، وهي الوضعية المعروفة للعازفين على هذه الآلة.
يؤشِّر المسح البصريّ لملابس الفتاة تميّزها بالانسدال الكامل على الجسم، مع تظهيرٍ واضحٍ للثنيات الرقيقة البعيدة تمامًا عن القوة المظهرية، وبهذا يكون جسم الفتاة بكامله مسترخيًا تمامًا، لا أثر للتشنّج في مظهريته.
أمّا العنصر الثاني من عناصر تكوين هذه اللوحة فهو آلة العود التي اتخذت تمظهرها الأقرب الى شكلها الذي نعرفه في الواقع العياني من حيث التكوين، وبدا واضحاً أنَّ الفنان كان واعيًا تمامًا في اشتغاله لهذا الشكل فمنحها خطوطاً خارجية خفيفة سواء أكانت أجزاء الشكل منحنية أو دائرية أو مستقيمة، لتظهر آلة رقيقة شكلاً.
يعتمد الفنان في تكوين لوحاته على خاصية الانتقاء، حيث تمنحه تجربته وخبرته التشكيلية مجالاً لتحديد عناصر لوحته بما يغنيها تكوينًا ودلالةً، من كان كانت فكرة الفنان عبد الحليم بمنح الجزء الأسفل من اللوحة للحضور الطبيعي بأزهاره وأعشابه وحركة هوائه، يقابلها حضور الفضاء في القسم الأعلى من اللوحة، وهو ليس الفراغ الكامل أو أرضية اللوحة بل هو الفضاء المتجانس مع موضوعها، وهذا ما سأتوقف عنده في الكشف الدلالي لهذه اللوحة.
في رحلته العابرة للزمان المكان والمدارس والمذاهب والتيارات اعتمد الفن على فكرتين تحكمتا في هذه الرحلة من خلال سؤال كان الأكثر إثارة وتداولاً هو: هل الفن للفن أم للمجتمع؟
ورغم التراكم الكميّ الذي يمكن له أن يمنحنا أجوبة هذا السؤال، وتعدد اتجاهاتها إلاّ إنَّ الخلاصة _ بتصوري_ تكمن في أنَّ الفن نبت مجتمعي لا يمكن له أن يكون عائمًا في الهواء، ولا يقع أيضًا في المطلق، بل أنَّه نتاج ذاكرةٍ إنسانية اختزنت الكثير من معطيات الواقع العياني لتُطلقه إبداعًا _ أيّا كان جنسه_ فيتحوّل الى رسالة لا بُدَّ لها من التواصل مع المتلقي، وإثارة استجاباته المتغايرة لهذا الإبداع.
إذًا هل يمكنني القول أنَّ هذه اللوحة تمثِّل أُسلوبًا تعبيريًا للفنان وتجربة جمالية للمتلقي، ولم يكن لها وظيفة دلالية ؟
لطرح إجابة افتراضية لهذا السؤال سأجعل مدخلي من المنظومة اللونية التي اعتمدها الفنان عبد الحليم، حيث يكشف المسح البصريّ لها عن حضور لوني للأزرق أكثر من بقية ألوانها، وبما أنَّ الذاكرة الجمعية تعارفت على أنَّ الأزرق من الألوان الباردة، ويمتلك دلالات متعددة هي: القوّة والعطاء والثقة والحكمة والايمان والهدوء والاطمئنان، وهذه الدلالات بدت لي هي الأكثر حضورًا في هذه اللوحة، ودليلي في هذا التوجّه أنَّ شال الفتاة وجزءاً كبيرًا من ملابسها اتخذه مظهرًا؛ ليؤشِّر هدوءاً وسكينةً مبعثهما الموسيقى التي تعزفها، وتآلفها معها تآلفًا كاملا جسدًا وروحًا، ولهذا منح الفنان عبد الحليم عينيها انطباقة عن موجودات واقعها فلا ترى شيئا، كما أنَّ انطباقة شفتيها دلالة على أنّ الكلام لم يعُد موجودًا، بل الحُلم هو البديل الأمثل عن هذا الواقع، والموسيقى هي المجال الأوسع والمثير الرائع لهذا الحلم.
من هنا يبدو لي أنَّ الفنان عبد الحليم اعتمد أُسلوبًا مغايرًا للمألوف في تقنية فرشته اللونية، حيث يكون الخط اللوني القصير الحر بديلا عن اللمسة أو الضربة اللونية؛ ليحقق أكثر من هدفٍ في آن واحد:
فمن حيث التقنية هي تقنية جديدة حسب ما طرح الفنان عبد الحليم.
ومن حيث الحركة ستحقق هذه الخطوط تآزرًا ملحوظًا مع الانسيابية التي اعتمدها الفنان في تظهير عناصر اللوحة، فتمنحها بالتالي حيوية وحركية عالية حيث أنَّ بصر المتلقي سينتقل مع انتقالة هذه الخطوط في أرجاء اللوحة، فيكسر بذلك إطارها الخارجي، ويخرجها من محدوديتها داخله.
إذًا الحركة مُركَّبة هذه اللوحة، لا تعتمد فقط على تقنية التلوين بل أيضًا على التنقل البصري بين عناصرها، وكذلك ما توحي به موضوعة اللوحة وهو{العزف} الذي هو حركة الأصابع على الأوتار، وأخيرًا حركة الطبيعة.
إنَّ التأمّل البصري للمعطى الطبيعي في هذه اللوحة يكشف عن وجود الأزهار التي اتخذت اللونين الأحمر والأصفر المتدرِّجين والمتداخلين مع اللون الأبيض، والأحمر لون حيوي وجد فيه الإنسان رمزًا لمجموعة من الصفات، لعل ما يخدمنا منها هنا هي الحيوية والحركة والانتماء، حيث أنَّ وجودها أضاف حركة وحيوية للون الأزرق المتدرِّج ما بين الدرجتين الفاتحة والغامقة والمتداخل مع اللون الأبيض _ دلالته النقاء _ الذي اتخذه الفنان عبد الحليم لتلوين الأعشاب المحيطة بهذه الزهور، وهنا لا بُدَّ لي من تأشير مسألة اعتدها الفنان هنا، وهي استعماله للون الأزرق لتلوين الأعشاب، ففي الواقع العياني الأعشاب خضراء في حياتها أو صفراء في حالة ذبولها وموتها، وعندما تتخذ أحد هذين اللونين في اللوحة سيكون استعمال الفنان للون استعمالا واقعيًا، ولكنه ليس الاستعمال الوحيد للون في اللوحات، لوجود نوع آخر من الاستعمال وهو الاستعمال الاصطلاحي للون، أي استعماله في غير مواضعه في الواقع، من هنا يمكنني القول أنَّ اشتغال الفنان عبد الحليم باتجاه استعمال اللون اصطلاحيًا حقق أكثر من مسألة:
ثالثها أنَّه حقق تكاملا – ليس على مستوى اللون الأزرق فقط – بل هو التكامل الدلالي حيث حاول تأشير فكرةٍ جمالية تعلن: إنَّ الموسيقى يمكنها أن توحّد الإنسان والطبيعة، ليس هذا فقط بل يمكنها أن تحقق تكاملهما في لحظات العزف الجميل الذي يلغي قسوة الواقع وبؤسه إلغاءً تامًا، ويمنح الإنسان بديلا روحيًا، رقيق المشاعر والانفعال، فيكون بذلك في صفاء وتصالحٍ مع الذات ومع الطبيعة.
يشكِّل الفضاء جزءاً حيويًا من اللوحة؛ لأنّه يحضر بوصفه عنصرًا من عناصرها، بل هو عنصر فاعل يؤدي وظيفته التي أرادها له الفنان، ولهذا وجدتُ أنَّ الفنان عبد الحليم منح هذا الفضاء حضورًا لونيًا جميلا يعتمد على اللون البنفسجي بدرجاته الفاتحة المتدرِّجة المتداخلة، واللون الأبيض بدلالته على النقاء والصفاء، والأصفر المتدرِّج والمتداخل مع اللون الأبيض، بدرجات تدلُّ على النور والانفتاح والاشراق، وكذلك اختيار الفنان لموضعته حيث أحاط به النصف العلوي من جسدها، فأصبح بذلك مكمّلا لدلالات اللوحة ومؤكدًا لها في الوقت ذاته.
إذًا حقق الفنان عبد الحليم تعبيريته ودلالاته التي ضمَّ فيها كل ما هو رقيق وجميل، وكانت الأُنثى هي المنطلق، والمجتمع ككل هو المقصود بهذه الرسالة التي تآزرت فيها موسيقى العزف وموسيقى الألوان لتمنح المتلقي فرصة الحلم بعالم أجمل.
