اشرف بيدس
يُعد عزيز عيد أحد أبرز رواد المسرح المصري الحديث، وممثلًا ومخرجًا ومؤلفًا ومديرًا لعدد من الفرق المسرحية، وصاحب تجربة فنية استثنائية امتدت لأكثر من أربعة عقود. لم يكن مجرد ممثل موهوب، بل امتلك رؤية متقدمة لطبيعة العمل المسرحي، وسعى إلى نقله من الأداء التقليدي القائم على المبالغة والانفعال إلى أسس أكثر تنظيمًا ووعيًا بفنون الإخراج والتمثيل. وأسهم في تأسيس الحركة المسرحية المصرية وتطويرها، وارتبط اسمه بعدد كبير من الفنانين الذين أصبحوا لاحقًا من أعمدة المسرح والسينما.
وُلد عزيز يوسف جرجس عيد، المعروف فنيًا باسم عزيز عيد، في كفر الشيخ عام 1884، لأسرة ذات أصول لبنانية هاجرت إلى مصر واستقرت بها، وكان والده يعمل بالزراعة والتجارة. تلقى تعليمه في المدارس الفرنسية، وأجاد اللغة الفرنسية، ثم أرسله والده إلى لبنان لاستكمال دراسته. وبعد عودته إلى مصر، عمل فترة في أحد المصارف، وهناك ارتبط بصداقة مع نجيب الريحاني، جمعتهما محبة التمثيل والرغبة في خوض التجربة المسرحية، قبل أن يتفرغا تدريجيًا للعمل الفني.
بدأ شغفه بالمسرح من خلال القراءة والاطلاع على أمهات الكتب المسرحية باللغة الفرنسية، والتعمق في دراسة النصوص الكلاسيكية والأعمال الأوروبية. ولم يكتف بالمعرفة النظرية، بل حرص على اكتساب الخبرة العملية من خلال متابعة العروض التي كانت تقدمها الفرق المسرحية الفرنسية على مسارح القاهرة، ومنها دار الأوبرا. وقد أتاح له احتكاكه بهذه الفرق التعرف على أساليب الأداء والإلقاء والحركة وإدارة المشاهد، وهي خبرات انعكست لاحقًا على رؤيته الإخراجية.
بدأ محاولاته الأولى للانخراط في الحركة المسرحية عام 1903، ثم انضم إلى فرقة إسكندر فرح عام 1905، وسرعان ما أصبح أحد أبرز ممثليها، وشارك في عدد من عروضها، منها «العواطف الشريفة» و«الانتقام الدموي» و«الملك المتلاهي». وبعد توقف الفرقة عام 1907، أسس فرقته المسرحية الأولى بالاشتراك مع سليمان الحداد، واتجه إلى تقديم الكوميديا والفودفيل، سعيًا إلى إدخال أنماط مسرحية أوروبية إلى الجمهور المصري، فقدم أعمالًا من بينها «مباغتات الطلاق» و«ضربة مقرعة» و«الابن الخارق للطبيعة».
لم تكن التجربة سهلة؛ فقد واجهت فرقته صعوبات مالية وضعف الإقبال الجماهيري، فضلًا عن اعتراض بعض النقاد على طبيعة المسرحيات الكوميدية التي قدمها، وما تضمنته أحيانًا من مواقف اعتبروها مخالفة للذوق العام. ومع ذلك، واصل محاولاته، وتنقل بين عدد من الفرق المسرحية، فاستعانت به فرقة الشيخ سلامة حجازي وفرقة جورج أبيض ممثلًا ومخرجًا، وقدم مع الأخيرة عددًا من الأعمال المهمة، من بينها «أوديب الملك» و«عطيل» و«لويس الحادي عشر».
كما تعاون مع نجيب الريحاني في ترجمة وتعريب بعض المسرحيات الفرنسية، واهتم بتكوين فرق تجمع بين الخبرة الفنية والقدرة على تقديم أشكال مسرحية مختلفة. ولم يكن مجرد منفذ للنصوص، بل امتلك رؤية خاصة في اختيار الممثلين وتوزيع الأدوار وتدريب العناصر الجديدة، وهو ما جعله من أبرز المخرجين الذين أسهموا في إرساء مفهوم الإخراج المسرحي بوصفه عملًا فنيًا متكاملًا، لا مجرد ترتيب لحركة الممثلين على الخشبة.
مثّل انضمام عزيز عيد إلى تجربة يوسف وهبي المسرحية مرحلة مهمة في مسيرته؛ فبعد سفره إلى إيطاليا بصحبة الفنان مختار عثمان، التقى يوسف وهبي الذي كان يدرس هناك، وتبلورت بينهم فكرة إنشاء فرقة رمسيس. وعقب عودتهم إلى مصر عام 1923، انضم إلى الفرقة مديرًا فنيًا وممثلًا ومخرجًا، وشارك في إعداد عدد كبير من عروضها، وأسهم بخبرته في وضع الأسس الفنية لانطلاقتها. ومن أبرز الأعمال التي ارتبطت بتلك المرحلة «الشياطين السود» و«غادة الكاميليا» و«توسكا» و«البؤساء» و«لويس الحادي عشر» و«أستاذ اللطافة». وظل يعمل مع الفرقة حتى عام 1927، قبل أن يغادرها ليؤسس تجربة مسرحية جديدة مع الفنانة فاطمة رشدي، التي ارتبط اسمه بها فنيًا وإنسانيًا.
تُعد علاقته بفاطمة رشدي من أبرز محطات حياته؛ فقد التقاها وهي طفلة في الثانية عشرة من عمرها، بعدما قدمها إليه الكاتب محمد تيمور، فأدرك ما تمتلكه من استعداد فطري للتمثيل، وضمها إلى مسرحية «القرية الحمراء»، متوليًا تدريبها وصقل موهبتها وتعليمها أصول الأداء والإلقاء. ولم يقتصر اهتمامه بها على الجانب الفني، بل استعان بمعلمين لتعليمها القراءة والكتابة، وشجعها على دراسة اللغة العربية وقراءة القرآن، وفتح أمامها آفاق الثقافة والمعرفة. كما أشركها لاحقًا في فرقة رمسيس، وأسهم في إعدادها لتصبح واحدة من أبرز نجمات المسرح المصري.
وتجاوزت علاقتهما حدود الأستاذ وتلميذته، لتتحول إلى ارتباط عاطفي وزواج؛ إذ أشهر عزيز عيد إسلامه قبل الزواج منها، واتخذ لنفسه اسم محمد المهدي، وتكشف مذكرات فاطمة رشدي عن مكانته الخاصة في حياتها، فقد كان معلمًا وملهمًا وأبًا روحيًا، كرّس خبرته وجهده لصناعة موهبتها، وآمن بامتلاكها مقومات نجمة مسرحية كبيرة، وهو ما تحقق لاحقًا حين أصبحت من أبرز نجمات المسرح والسينما المصرية، حتى لُقبت بـ«سارة برنار الشرق».
وتكشف مذكرات فاطمة رشدي أيضًا عن واقعة قاسية تعرض لها عزيز عيد على يد المخرج كمال سليم أثناء تصوير فيلم «إلى الأبد»، بعدما أسند إليه دورًا صغيرًا في شخصية عربجي حنطور. فخلال البروفات، أخذ كمال سليم ينتقد أداءه بعنف، رغم بساطة الدور، ووجّه إليه ملاحظات جارحة تعكس، بحسب رواية رشدي، استخفافًا بخبرته ومكانته المسرحية، قائلًا إن ممثلي المسرح لا يفهمون في السينما. وتنقل رشدي أنه صرخ فيه أمام العاملين بالفيلم، وكان معظمهم من تلاميذ عزيز وتلميذاته: «تمثيل إيه ده؟ آمال كنت مخرج إزاي؟ حتى دور كومبارس لا تستطيع أن تقوم به؟!»، ثم واصل إهانته قائلًا: «أنت عامل نفسك كبير يا أستاذ عزيز.. السينما ليس بها كبير، وقد طردت محمد كريم قبل ذلك لأنه لم يستطع أن يؤدي دوره، ولست مستعدًا للإبقاء عليك». وتروي أن عزيز لم يرد على الإهانات، وإنما انهمرت دموعه وهو يطأطئ رأسه حتى لا تلتقي عيناه بأعين تلاميذه الذين تأثروا بالمشهد وبكوا معه. وعندما واجهت فاطمة رشدي كمال سليم بما فعله، برر موقفه بقوله: «أنا لا أتجنى عليه، لكن ممثلي المسرح لا يفهمون في السينما».
لم تكن علاقة عزيز عيد بفاطمة رشدي مجرد قصة حب وزواج، بل شراكة فنية وإنسانية معقدة تداخل فيها دور الأستاذ بتلميذته، والزوج بزوجته، والموجّه بالنجمة الصاعدة. فقد كرّس جانبًا كبيرًا من خبرته ووقته لتدريبها وصقل موهبتها، حتى أصبحت واحدة من أبرز نجمات عصرها، لكنها كانت صاحبة شخصية مستقلة ومتحررة، لا تميل إلى القيود أو الوصاية، كما تكشف مذكراتها عن تعدد علاقاتها وتجاربها. وربما اصطدمت هذه الطبيعة بغيرة عزيز عيد ورغبته في الاحتفاظ بدوره المؤثر في حياتها، فتصاعدت الخلافات وانتهى الزواج بالانفصال، بينما واصلت فاطمة مسيرتها الفنية وأسست فرقتها الخاصة. وهكذا وجد عزيز نفسه أمام مفارقة مؤلمة: فقد أسهم في صناعة نجومية امرأة لم تعد بحاجة إلى البقاء في ظله، وهو ما ربما ترك أثرًا نفسيًا ومهنيًا في حياته، دون أن يعني ذلك تحميل العلاقة وحدها مسؤولية ما عاناه لاحقًا من فقر وعوز؛ إذ ارتبطت أزماته المالية أيضًا بتعثر فرقه المسرحية وطبيعة العمل الفني في ذلك العصر.
في عام 1935، انضم عزيز عيد إلى الفرقة القومية المصرية التي أنشأتها الحكومة، وعمل بها مخرجًا وممثلًا، وقدم عددًا من العروض المهمة، من بينها «الملك لير» و«مجرم» و«الجريمة والعقاب» و«سافو» و«المعجزة» و«الشعلة المقدسة» و«شمشون ودليلة». وقد عكست أعماله في تلك المرحلة خبرته الطويلة واهتمامه بالتفاصيل المسرحية، وإن لم تخل علاقته بإدارة الفرقة من خلافات حول أساليب العمل والإخراج؛ إذ كان يميل إلى طريقته الخاصة القائمة على التدريب العملي المكثف وإدارة البروفات وفق رؤيته الفنية، وهو ما لم يتفق دائمًا مع النظم الإدارية الجديدة.
وفي عام 1939، أسس فرقته المسرحية التاسعة والأخيرة، وافتتح نشاطها بمسرحية «الأستاذ كيكا»، ثم قدم عددًا من الأعمال الأخرى، قبل أن ينضم إلى فرقة فاطمة رشدي لفترة، ويعمل لاحقًا مع صالة ببا عز الدين، حيث أخرج لها مجموعة من المسرحيات والاستعراضات، من بينها «كعبور أفندي» و«جمرك القنطرة» و«تدبير منزلي» و«الدنيا حظوظ» و«اضحك للدنيا». وكانت تلك المحطات امتدادًا لمحاولاته المستمرة في العمل المسرحي، رغم تراجع إمكاناته المادية وتدهور أوضاعه الصحية.
وعلى الرغم من مكانته الفنية وتأثيره الكبير، لم تكن حياته انعكاسًا لنجاحه أو تقدير موهبته؛ فقد عانى أزمات مالية متكررة، وأفلست بعض الفرق التي أسسها، واضطر في أوقات كثيرة إلى مواجهة الفقر والعوز، حتى إنه عاش فترات قاسية لم يجد فيها ما يكفي احتياجاته الأساسية. ولم تكن مأساته في ضيق أحواله المادية فحسب، بل في المفارقة القاسية بين ما منحه للفن المصري وما انتهى إليه حاله في سنواته الأخيرة. فهذا الرجل الذي أسهم في تأسيس قواعد المسرح المصري الحديث، وصنع أجيالًا من النجوم، وكرّس عمره للارتقاء بالخشبة المسرحية، لم ينل من التقدير الجماهيري والمادي ما يتناسب مع حجم عطائه.
ولعل أكثر المشاهد إيلامًا ما رواه يوسف وهبي عن لقائه به في شارع عماد الدين، بعدما وجده بثياب بالية ولحية طويلة، ليكتشف أن هذا الرجل الذي كان يومًا أستاذًا لكبار الفنانين لم يعد يملك حتى ثمن سيجارة، وطلب منه خمسة قروش ليشتري صندوق ورنيش ويمتهن تلميع أحذية رواد المقاهي. إنها نهاية موجعة لرجل أفنى حياته في خدمة المسرح، وكأن الفن الذي منحه عمره لم يستطع أن يوفر له الحد الأدنى من الحياة الكريمة. وقد اعتبر كثير من النقاد والباحثين أن هذه الرواية تدخل في باب “الأكاذيب الجميلة” أو المبالغات الدرامية التي طغت على مذكرات يوسف وهبي؛ فقد أشار نقاد كبار (مثل إبراهيم العريس) إلى أن مذكرات يوسف وهبي مليئة بالنفخ في الذات، واختلاق المواقف المؤثرة لرسم صورة بطل تراجيدي يعيش في قلب الدراما حتى في حياته الخاصة.
لم تكن مشاركة عزيز عيد في السينما واسعة، إذ ظل المسرح المجال الأبرز لنشاطه الفني، ومع ذلك امتدت تجربته السينمائية من عام 1928 إلى عام 1939، وبدأت بفيلم «تحت سماء مصر» (1928)، للمخرج التركي وداد عرفي، ثم شارك في فيلم «الزواج» (1933)، تأليف وإخراج فاطمة رشدي، وفي العام نفسه جسّد شخصية عربجي حنطور في فيلم «إلى الأبد» للمخرج كمال سليم. ومن أبرز مشاركاته فيلم «نوادر عبد الهادي أفندي»، وهو فيلم قصير أنتجه استوديو مصر ولم تتجاوز مدته 18 دقيقة، أخرجه عبد الفتاح حسين وصوّره أحمد خورشيد. جسّد فيه شخصية رجل مسن يبحث عن الهدوء هربًا من إزعاج جاره الحداد، فيقرر زيارة ابنة أخيه خلال احتفالات شم النسيم، لكن سلسلة من المفارقات وسوء الفهم تضعه في مواجهة فتوة الحارة، لينتهي به الأمر هاربًا من الضوضاء والمشكلات التي حاول الإفلات منها. وقد مثّل الفيلم آخر ظهور سينمائي له عام 1939، ليبقى وثيقة نادرة على حضور رائد مسرحي كبير أمام الكاميرا، وإن ظلت السينما محطة عابرة في مسيرته الفنية.
ولم يكن عزيز عيد مجرد ممثل أو مخرج تنقل بين الفرق المسرحية، بل كان صاحب مشروع فني حاول من خلاله إرساء قواعد جديدة للمسرح المصري. فقد اهتم باختيار الممثلين وتدريبهم، وأدرك أهمية الإعداد الجيد للنص والعرض، وأسهم في اكتشاف ورعاية عدد من المواهب التي أصبحت لاحقًا أسماء بارزة في المسرح والسينما، من بينها فاطمة رشدي ومحمود المليجي وحسين رياض واستيفان روستي وغيرهم.
كما كان مخرجًا مجددًا وصاحب تجارب سبقت عصرها؛ فقد تجاوز الأساليب التقليدية، وابتكر حلولًا إخراجية غير مألوفة، من بينها الانتقال بين المشاهد عبر الإضاءة وستار الشاش، وتوسيع فضاء التمثيل ليشمل خشبة المسرح والصالة والبناوير، في تجربة مبكرة لكسر الحائط الرابع. وقد أشادت مجلة «الصباح» عام 1930 بإخراجه المبتكر لمسرحية «إبراهيم باشا بطل مصر»، ووصفته بأنه «إخراج غير مسبوق ابتكرته عبقرية فنان مصر الأستاذ عزيز عيد». ولم تكن هذه الابتكارات محاولات عابرة، بل أسهمت في تكوين مدرسة إخراجية تأثر بها عدد من المخرجين وأصحاب الفرق المسرحية، بما يؤكد أن مكانته لم تنبع من ريادته التاريخية وحدها، وإنما من حس تجريبي دفعه إلى تطوير لغة العرض المسرحي في مصر.
رحل عزيز عيد في 28 أغسطس 1942، بعد رحلة طويلة من الكفاح الفني امتدت لأكثر من أربعة عقود، تاركًا وراءه إرثًا غنيًا بالتجريب والإبداع والتضحيات. ورغم أنه لم ينل في حياته ما يستحقه من تقدير أو استقرار مادي، ظل اسمه حاضرًا في تاريخ المسرح المصري بوصفه أحد الرواد الذين نقلوا الإخراج من صورته البدائية إلى ممارسة أكثر وعيًا وتنظيمًا، وأسهموا في الارتقاء بمستوى التمثيل والعرض المسرحي. إنها سيرة فنان منح المسرح عمره وخبرته، وصنع نجومًا عاشوا بعده في دائرة الضوء، بينما انتهى هو إلى العوز والتهميش؛ وهي مفارقة تختصر جانبًا مظلمًا من تاريخ التعامل مع المبدعين في مصر.
