د. وجدان الخشاب / العراق
عبر مسيرته الطويلة والحافلة شكّـل الفن تأريخه بنفسه، حيث اعتمده الانسان عبر العصور أداة يُفرّغ من خلالها انفعالاته ومواقفه، طموحاته وآماله، انتصاراته ومآثره، وبهذا التراكم وصل الى الحاضر المعاش محملا بدلالاته التي لا تعرف سوى الظهور والانكشاف مثيرة التأمل والجدل ، الجدل الثري الذي يحاول أن يقولب ما يراه من نتاج فني ، ثم لا يلبث ان يبحث عما هو خارج القولبة، وخارج الاطر الآسرة ؛ لأنَّ الفن الذي عاش هذا العمر الغارق في القدم كان حـيـّا دائمًـا، ولا يعترف بالقوالب إلاّ ويعود الى الخروج عنها، واستحداث ما يقع في دائرة الاختلاف والمغايرة، وهذا واحد من معطيات الفن التشكيلي الذي ابتدع مدارس ومذاهب ، حاول الفنان ان يكسب تمظهراتها حدودًا لفترة ما، ثم يعود الفنان نفسه غالبًـا الى كسر هذه الحدود، والدخول الى عالم التجريب، وهذا ما نجده في تجارب الكثير من الفنانين في مختلف بقاع العالم وعبر أزمنة متوالية، حيث عمدوا الى تجريب أكثر من مذهب وابتداع مذاهب مغايرة ؛ ليظـلّ الفن رائدًا وكاشفًـا لموقف الانسان –الفنان- من واقعه العياني المحسوس والمباشر معًـا، وكذلك ما تختزنه ذاكرته ليعيد انتاجه ثانية، وفي اعادة الانتاج هذه تكمن تجربة فريدة يعيشها الفنان فتحاوره، تؤرقه، تشاغله زمنًـا الى ان توصله الى نقطة الانطلاق على قماشة اللوحة ، ساكبًـا فيها قعين ذاكرة ثرية تحاور متلقيها، لتدفع به الى حوارٍ آخر مثير لذاكرته التي ستشتغل باتجاه محاولة تفكيك هذا المنتج، واعادة ربط تكويناته من خلال ما يثيره من مواقف توقظ الخيال الخلاق الذي سيعمل على اثارة متعته الخاصة، هذه المتعة ستشكِّــل بالتالي موقف المتلقي من هذا النتاج، موقف ربما يكون اعجابًـا وربما يكون نفوراً ، اذا لم يحصل المتلقي على تواصل مع المنتج الابداعي المتمثل باللوحة الفنية.
تُـعـدُّ المفردة واحدة من عناصر التكوين في اللوحة الفنية، وتؤدي دورًا دلاليًـا واضحًـا، ففي لوحة (القارئة) تشكّـلت المفردات من فتاتين بيد احداهما كتابًـا تقرأ فيه، فيما تلتفت إليها الأُخرى، في مكان هو أقرب الى الغرفة، بدلالة جلوس الفتاة القارئة على ما يشبه الأريكة، وتسند احدى يديها على حافة المسند.
إنّ انسدال جفني القارئة يؤشر دلالةً على استمرارها في القراءة، وكذلك اتجاه رأسها الذي يحيل المتلقي في الوقت ذاته الى تأشير وضعية هذه الفتاة، فهي لا تستغرق استغراقًـا كاملاً في القراءة، بدليل عدم انحناء الرأس الى الأسفل باتجاه الكتاب، ولكنه انحناء خفيف يؤشر تواصلها مع الفتاة الأُخرى التي – ربّـما- تبدو أُختها، وهذا ما يؤكده الفنان برسم كفيّ الفتاة وهي تمسك بالكتاب بطريقة لا تؤشر محاولة الفتاة إخفائه أو الاستئثار به، بل بطريقة تؤكِّـد التواصل بينهما، فالأولى تقرأ والثانية تستمع باستغراق.
تتموضع الفتاة المستمعة في الجهة الامامية من اللوحة، أي الجهة الأقرب الى المتلقي، ورغم أن تمظهرها كان جانبيًـا إلاّ أنّ كتلة جسدها تستدير بعيدًا عن المتلقي باتجاه الفتاة القارئة، وتبدو هذه الكتلة متكـوّرة على بعضها، وتلمُّ يديها وتشبكها أمام جسدها بحيث لا تكاد تظهر للمتلقي، كما أنّ وجهها يستدير تمامًـا ليكشف عن استقبالها المستغرق لما يُـقـرأ، وانصرافها عن غيرهِ.
إنّ قراءة الفارق بين حجمي الكتلتين، يحيلنا الى وعي عالٍ للفنان تمكن من طرحه بشكل جليّ، يتمثل في أنّ النقطة الذهبية لهذه اللوحة هي الفتاة القارئة وليست المستمعة، فهي العنصر الاكثر ايجابية في هذه اللوحة بدلائل قدّمها الفنان للمتلقي، منها الظهور النصفي لكتلة جسدها، والعناية الفائقة برسم تفصيلات أجزائه وتناسقها، والتي أغنت عن ظهور النصف الثاني من الجسد، بل كان لإخفائه خلف كتلة جسد المستمعة، اشارة من الفنان لمحاولته الواعية في دفع المتلقي الى تركيز رؤيته العيانية على هذا الجزء فقط،
وكذلك تشي ملامح القارئة بأنّـها الاصغر عمرًا، والاكثر شبابًـا وجمالا؛ بدلالة صغر حجم كتلتها مقارنة بحجم كتلة المستمعة. كما تلعب القارئة هنا دور المُـرسِل لما تقرأ، وهو دور يحمل ملامح ايجابيتها، فيما تلعب المستمعة دور المتلقي السلبي رغم ملامح الانصات التي أبرزها الفنان.
تلعب المنظومة اللونية هنا دورًا تفاعليًـا، حيث اعتمد الفنان الالوان الفاتحة لملابس الفتاة القارئة، فكان اللون البيج هو الطاغي على ملابسها، ولكنه متداخل مع ضربات لونية خفيفة من الاصفر والاحمر المغبر، فيما يأخذ مناطق الظل اللون الاحمر الفاقع، مما يؤشر حيوية وحركية تتميز بها هذه الفتاة، أما جزء فستانها في منطقة الجلوس فيتخذ اللونين الزيتوني والبني المتدرجان منطقة ظلال ليؤكّـد جلوسها على الاريكة.
وبالمقابل اتخذ فستان الفتاة المستمعة تدرجًـا لونيًـا أقرب الى الابيض في مناطق الضوء، واتخذت مناطق الظلال تداخلا لونيًـا يتمثّـل في الاصفر والاصفر المخضر، ولمسات من الاحمر المغبر، وصولا الى البني الفاتح المشوب بالأحمر المتمظهر في ثنيات فستانها أو مناطق ظلالهِ، إنّ هذه المنظومة اللونية التي اعتمدها الفنان تؤشر وعيًـا دقيقًـا بدلالاتها، فاللون الاصفر هو لون الشمس ويرمز الى الفرح والتفاؤل والحيوية، واللون الاحمر هو الآخر يرمز الى الحيوية والحياة والعاطفة، ولهذا اتخذ الفنان هذين اللونين الدافئين للقارئة، ليؤشر حيويتها وحركيتها، وهذا ما تؤكد، قراءتها للكتاب الذي يتلّون غلافهُ باللون الأخضر، الذي يرمز الى دلالات متعددة منها الخير والسلام والامل والبعث من جديد والتفاؤل، ولكن لا بدَّ لنا من التوقف للإشارة الى أنّ اللون الاصفر هنا ناقص التشبُّـع، والألوان الناقصة التشبُّع يختلف مدلولها عن الالوان النقية الكاملة التشبُّع، أي أنّـها تؤشر نقصًا في دلالاتها كذلك، وبالمقابل اكتسب اللون الأحمر تشبّـعـًا واضحًـان وهذا سيحيل المتلقي الى التقاط الاشارة الذكية التي أرسلها الفنان هنا، وهي أنّ الفتاة القارئة محدودة الحيوية كما أنّها محدودة الانفعال والعاطفة.
أمّا المنظومة اللونية التي اعتمدها الفنان للفتاة المستمعة، فهي الاصفر والمخضر والاحمر ناقص التشبّـع (المغبر) والبني الفاتح المشوب بالأحمر، فالأصفر هنا تتغير دلالته الى الغيرة والحسد؛ بسبب الدكنة التي منحها إيّـاه اختلاطه باللون الأخضر، وإذا حاولنا تأكيد صفة الغيرة والحسد وانعدام الحيوية، لوجدنا لها تأكيـدًا في التضخم الحجمي الذي منحه الفنان للمستمعة، ليس بسبب موقعتها في مقدمة اللوحة فقط، وإنّـما للتدليل على ثقلها كتلة وتفكيرًا وحيوية، وهذا أيضًا يؤازره ما تعمده الفنان من اظهار شعر الفتاة بشكل يدلُ على الاهمال واللامبالاة، فهي إذًا فاقدة اما يمنحهُ لها اللون الأصفر، وكذلك الاخضر من دلالات.
إنّ المشهد المعروض في هذه اللوحة مشهد واقعي يؤكد فيه الفنان توجهه الواقعي، حيث نجد مثل هذا المشهد في الواقع العياني وفي أي بيت، ولنا ان نتساءل:
هل اكتفى الفنان بنقل المشهد الواقعي كما رأتهُ عينه؟
وهل كان الفنان متقيداً بما طرحته الواقعية من أفكار تحاول التأكيد على النقل الأمين الصادق للواقع؟
سأقول: لا؛ لأنّ الفنان كان محكومًـا بوعي متيقظ تمامًـا، أبعده عن الوقوع في المباشرة التي ربما تقتل المشهد وتنفي عنه صفة الابداع، وهذا ما سنجده متمثلا في مجموعة من الأمور التي طرحها في هذه اللوحة، ومنها:
ابداع الفنان في تركيب جزئي المشهد: الفتاة القارئة التي اعتنى بإظهار تفاصيل ملامحها المتناسقة، وطريقة اتكائها على حافة الأريكة وميلان الرأس بحركية بعيدة عن الجمود، وكذلك طريقة امساكها بالكتاب، وثنيات ثوبها واتخاذها المكان الاعلى (الأريكة) التي تسندها أريكة ثانية، أمّا الفتاة المستمعة فتتخذ الأرض مكانًـا للجلوس ولا تستند الى شيء، بل تستند على نفسها فقط، مما يؤشر مكانتها الأقل درجة مما تتمتع بها الأُخرى، وهذا يؤازرهُ موضعتها بالتفاتةٍ لا تظهر منها ملامح وجهها وتفصيلاته، مما يؤكد فهمًـا واضحًـا لما هو متعارف عليه في رسم البورتريه، والذي يؤكد على أنّ هذا النوع من الرسم عليه أن يطرح القاسم المشترك بين السمات الخارجية للشخصية المرسومة وبين عالمها الداخلي، وايضاح هذا القاسم المشترك إنّما هو اشارة للمتلقي لاكتشاف القيمة الانسانية التي يطرحها الفنان.
كما أنّ اللوحة تشي بفقر هذه العائلة؛ بدليل الملابس البسيطة والجدران العارية، بل يمكن لنا أن نقول: الغرفة التي تكاد أن تكون عارية، ولكن في ذاكرة مبدعة مثل ذاكرة الفنان خليف تحولت الجدران الى مساحات لونية يبرز فيها اللون الأبيض متموضعًـا في الجزء العلوي من الجدار؛ ليكون بديلا للفضاء، يتلوه اللون الأحمر الفاقع؛ دلالةً على رغبة الحياة والديمومة التي تتآزر مع وضعية الفتاة القارئة، فيما ينشر اللون الأزرق الحبري البارد وجوده خلف الفتاة المستمعة؛ ليؤشر برودها وانقطاعها عما حولها، وتكمل المشهد وضعيتها المنكفئة في الجلوس.
يشير الفراغ الذي امتلأ لونًـا من الجهات الثلاث للوحة الى رغبة الفنان في اختزال مفرداتها؛ ليثير متلقيه بالتركيز على المشهد المعروض من جهة، وخروج على واقعية المشهد من جهة ثانية، فيدلل بالتالي على توجّـه الفنان هنا الى الخروج عن قيود الواقعية، التي ستفرض عليه أن يؤثث الغرفة بما تحتاجه من تأثيث، لكنّ الخيال هنا أثبت وجودهُ، وأحال الأثاث المفقود والفراغ المفترض الى مساحاتٍ لونية محمّلة بدلالاتها، مما أكسب اللوحة جمالية مضافة.
يضاف الى ما سبق أنّ التحديد الزماني لهذه اللوحة يؤشر زمنًـا نهاريًـا، يشرق فيه ضوء الشمس الصيفية التي ترمي بأشعتها؛ لتكوّن مناطق للضوء ومناطق للظلال، وهذه مسألة معروفة عن الفنان خليف ألا وهي قدرته على نقل الضوء وتوزيعه واسقاط شعاعه على كتل اللوحة، بحيث يتنشر الضوء من أكثر من مسقط، وهذا بالتالي يحيلنا الى عين الفنان اللاقطة وذاكرته التي تعيد انتاج مشهد عائلي مُحّمل بدلالات عدة، أبرزها ما جسّدته اللوحة من علاقة بين الأُختين في لحظات من الزمن.
